Von der Renaissance in die Ära der Technologie: So verlief die Vogue World Show 2026

Im Rahmen der Milan Fashion Week

Am Vorabend fand in Mailand die fünfte Ausgabe von Vogue World statt, die der italienischen Mode, dem Handwerk und der Technologie gewidmet war. Für einen Abend verwandelte sich die historische Galleria Vittorio Emanuele II in einen Laufsteg, auf dem die Archive legendärer Modehäuser, aktuelle Kollektionen, Oper, Ballett, Film und Innovationen aufeinandertrafen. Die Veranstaltung eröffnete die Milan Fashion Week der Saison Frühjahr/Sommer 2027.

Das Konzept von Vogue World: Milano war in fünf Akte gegliedert, von denen jeder eine eigene Etappe in der Entwicklung der italienischen Kultur und Mode repräsentierte – von der Handwerkskunst der Renaissance bis zu den Technologien der Zukunft.

Von der Renaissance in die Zukunft

Der erste Akt – The Artisanal Revolution – war dem italienischen Handwerk gewidmet. Brokate, Spitze, Ornamente und Handarbeit erinnerten an eine Epoche, in der Kunst, Handwerk und Erfindergeist eng miteinander verbunden waren. Eröffnet wurde dieser Teil von Gigi Hadid in einer Haute-Couture-Kreation von Valentino aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 2025 von Alessandro Michele. Das Kleid wurde aus recycelten venezianischen Decken gefertigt; seine Herstellung dauerte 1680 Stunden.

Der zweite Akt – The Industrial Revolution – entführte das Publikum nach Turin, eines der Zentren der italienischen Industrie und Automobilproduktion. An die Stelle dekorativer Elemente traten strenge Silhouetten, monochrome Stoffe und sorgfältig verarbeitete Wollmaterialien.

Der dritte Teil – Made in Italy – widmete sich dem filmischen Bild Italiens und der Ära der La Dolce Vita. Zu den wichtigsten Referenzen gehörten die Filme von Federico Fellini und das Bild der italienischen Filmdiva.

Im dritten Akt führte der italienische Tennisspieler Lorenzo Musetti Jennifer Lopez aus dem Saal auf den Laufsteg. Ihr Auftritt war eine Anspielung auf eine Szene aus Federico Fellinis «La Dolce Vita», in der Anita Ekberg als Sylvia im Trevi-Brunnen tanzt.

Zu den weiteren Teilnehmern dieses Akts gehörten Cardi B in einem Vintage-Kleid von Versace aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 2018, die Tennisspielerin Aryna Sabalenka in Gucci sowie die Schauspielerin Simone Ashley.

Der vierte Akt – The Age of Intelligence – stellte einen Dialog zwischen traditionellem Handwerk und Technologie dar. Im Mittelpunkt standen innovative und nachhaltige Materialien, die auf Temperatur, Bewegung und Umgebungsbedingungen reagieren können. In diesem Teil trat auch MGK – Machine Gun Kelly – in einem Look von Byblos auf, während robotische Performer die Inszenierung ergänzten.

Der finale, fünfte Akt – The Imagination Revolution – versetzte die Show in eine imaginäre Zukunft. Das italienische Erbe diente hier als Ausgangspunkt für neue Experimente und eine Neubetrachtung dessen, wie die Mode der Zukunft aussehen könnte.

Mode, Oper und Ballett

Vogue World beschränkte sich nicht auf eine klassische Modenschau. An der Veranstaltung beteiligten sich das Teatro alla Scala und die Accademia Teatro alla Scala; musikalische und theatralische Elemente wurden unmittelbar in die Inszenierung integriert.

Ein besonderer Höhepunkt war der Auftritt von Roberto Bolle – einem der bekanntesten italienischen Balletttänzer. Er fungierte als Performance-Berater und trat als Lead-Dancer der Show auf. Die Choreografie für sein Intermezzo wurde von Laccio entwickelt.

Den Abschluss von Vogue World bildete Alicia Keys. Sie nahm am Flügel im Zentrum der Galleria Vittorio Emanuele II Platz und sang «I Feel Love» von Donna Summer. Für ihren Auftritt trug die Sängerin ein Kleid von Bureau of Imagination – einem gemeinsamen Projekt von Francesco Risso und Alex Soss. Der Look wurde aus Fragmenten von Satin, Chiffon, Georgette und Crêpe de Chine gefertigt, die mit Fäden und Perlen miteinander verbunden wurden.

Welche Marken bei Vogue World vertreten waren

In der Inszenierung wurden Looks zahlreicher italienischer Modehäuser präsentiert – von Valentino, Prada und Gucci bis hin zu Giorgio Armani, Versace, Ferragamo, Bottega Veneta, Dolce & Gabbana und weiteren Marken.

Eine Besonderheit der Inszenierung war die Verbindung verschiedener Epochen der italienischen Modegeschichte: Auf dem Laufsteg trafen Archivstücke auf aktuelle Kollektionen und eigens für die Show entworfene Looks.

Unter den Teilnehmern waren nicht nur professionelle Models, sondern auch Musiker, Schauspieler und Sportler. Neben Gigi Hadid, Jennifer Lopez, Cardi B und Alicia Keys liefen unter anderem Ashley Graham, J Balvin in Dolce & Gabbana, Sam Claflin, Iris Law, Madelaine Petsch, EJAE – die Sängerin, die durch den Soundtrack von KPop Demon Hunters bekannt wurde –, Jeremy Pope, Levi McConaughey, Matteo Bocelli, Adria Arjona und Simone Tabasco über den Laufsteg.

Besonders hervorzuheben ist Vittoria Ceretti. Das italienische Model nahm am ersten Akt der Show teil und präsentierte auf dem Laufsteg ein Archivkleid von Valentino Haute Couture. Für den finalen Look von Vogue World: Milano trug sie eine maßgefertigte Prada-Kreation von Miuccia Prada und Raf Simons.

Zu den prominenten Gästen, die bei der Veranstaltung anwesend waren, jedoch nicht an der Show selbst teilnahmen, gehörten unter anderem Dakota Johnson und Naomi Campbell.

Wer Vogue World: Milano inszenierte

An der Inszenierung arbeitete ein internationales Vogue-Team. Als Creative Director fungierte Juan Costa Paz, während Francesca Razzi, Head of Content bei Vogue Italia, für den Editorial-Bereich verantwortlich war. Die Fashion-Abteilung leitete Lady Amanda Harlech. Für die Styling Direction war Peter Alouan verantwortlich, während Luca Galasso als Fashion Director für Special Performers und das Casting fungierte.

Die Choreografie stammte von Charm La’Donna.

Die Veranstaltung fand unter der Schirmherrschaft der Stadt Mailand und der Camera Nazionale della Moda Italiana statt.

Mailand als Hauptfigur

Die zentrale Figur von Vogue World: Milano war jedoch weder ein einzelner Designer noch ein Star, sondern die Stadt Mailand selbst.

Als Veranstaltungsort wurde die Galleria Vittorio Emanuele II gewählt – die historische gläserne Einkaufspassage im Zentrum der Stadt zwischen dem Mailänder Dom und dem Teatro alla Scala. Hier schuf Vogue einen Raum, in dem die Architektur des 19. Jahrhunderts zum Bestandteil einer zeitgenössischen Fashion-Inszenierung wurde.

In fünf Akten zeigte Vogue verschiedene Entwicklungsstufen des Made in Italy – von der Handarbeit und dem Kunsthandwerk der Renaissance über die industrielle Revolution und das Kino bis hin zu modernen Technologien und einer imaginären Zukunft.

Im Zentrum des Konzepts stand die Frage, wie sich die Rolle menschlicher Handwerkskunst im Zeitalter der künstlichen Intelligenz verändern wird. Vogue schlug vor, Technologie nicht als Gegensatz zum Handwerk zu betrachten, sondern als neues Werkzeug für Kreativität und Experimente. Entsprechend wurde «craftsmanship and the human touch» – handwerkliches Können und die menschliche Note – zum Leitmotiv der Show.

So eröffnete Vogue die Milan Fashion Week nicht mit der klassischen Präsentation einer einzelnen Marke, sondern mit einer groß angelegten theatralischen Inszenierung über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der italienischen Mode – von der Werkstatt der Renaissance bis zum technologischen Labor.

Coverfoto: Instagram @jlo

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