Während in Paris die Haute Couture Week in vollem Gange ist, zählte die Chanel-Schau am zweiten Veranstaltungstag zu den mit größter Spannung erwarteten Ereignissen. Der franco-belgische Designer Matthieu Blazy präsentierte seine zweite Haute-Couture-Kollektion für das legendäre französische Modehaus und verwandelte den Laufsteg im Grand Palais in einen fantasievollen Garten mit überdimensionalen Blumen, Lianen und märchenhaften Kulissen.

Die Herbst-Winter-Kollektion 2026/27 knüpft an die Geschichte an, die Blazy bereits mit seinem Debüt für Chanel begonnen hatte. Als Inspirationsquellen dienten diesmal Märchen – insbesondere Jack and the Beanstalk – sowie das seltene Buch Les Fées, Contes des Contes, das einst Gabrielle Chanel gehörte. Genau dieses Buch hielt das Model in den Händen, das die Schau eröffnete.

«Ich fragte mich, ob das Leben von Gabrielle Chanel nicht selbst einem Märchen glich. In ihrer Bibliothek entdeckte ich das kleine Buch Les Fées, Contes des Contes. Gemeinsam mit den Haute-Couture-Ateliers erforschten wir die Idee von Kleidung, die Geschichten bewahrt – so wie Bücher», erklärte Matthieu Blazy.

Eröffnet wurde die Präsentation mit einem halbtransparenten Tweedkostüm – einer Neuinterpretation eines der bedeutendsten Symbole von Chanel. In dieser Saison setzte der Designer den ikonischen Tweed aus Organza um. Das Material entwickelte sich zu einem der zentralen Elemente der Kollektion und fand Verwendung in Etuikleidern, die mit Applikationen, Kristallfäden und aufwendigen Stickereien verziert waren, welche erst aus der Distanz an die klassische Tweedstruktur erinnerten.

Das Leitmotiv der Kollektion war ein märchenhafter Garten, in dem fantastische Elemente mit den charakteristischen Codes von Chanel verschmolzen. Blumen erblühten auf Jacken, Kleidern und Röcken in Form plastischer Stickereien sowie kunstvoller Kompositionen aus Perlen, Federn, Pailletten und Kristallen. Mäntel erinnerten an moosbedeckte Wälder, Westen an feine Spinnennetze, während transparente Kleider von bestickten Ranken durchzogen waren und scheinbar mit der Kulisse des Laufstegs verschmolzen.

Gleichzeitig verzichtete Blazy nicht auf die klassischen Codes des Modehauses. Auf dem Laufsteg erschienen die unverwechselbaren Chanel-Kostüme in einer zeitgemäßen Interpretation – ärmellos, mit ultrakurzen Röcken und Jacken, die am Rücken geschlossen wurden. Darüber hinaus präsentierte der Designer mehrere Varianten des berühmten kleinen Schwarzen: eine mehrlagige Version mit Federschmuck sowie eine Interpretation, die als verlängertes Oberteil getragen werden sollte.

Besondere Aufmerksamkeit galt auch den Accessoires. Neben den ikonischen zweifarbigen Chanel-Schuhen mit dekorativen Absätzen, die an kleine märchenhafte Szenerien erinnerten, umfasste die Kollektion Taschen in Form von Katzen, eines Teddybären und Bohnen sowie Knöpfe in Gestalt kleiner Stühle – eine weitere Anspielung auf die märchenhafte Welt, die Blazy erschuf.

Der Tradition von Chanel folgend durfte auch ein Brautlook nicht fehlen. Blazy präsentierte seine eigene Interpretation des Hochzeitskleides und erzeugte die Illusion einer Kombination aus einem voluminösen Rock und einem weißen Hemd, das rückwärts getragen wurde. Unmittelbar danach überraschte er das Publikum mit einem schlichten schwarzen schulterfreien Kleid als letztem Look der Schau – eine subtile Anspielung darauf, dass Gabrielle Chanel selbst niemals heiratete.

Zu den ungewöhnlichsten Momenten der Präsentation gehörte die Mitwirkung des französischen Künstlers Joël Blanc. Während der gesamten Schau fertigte er ein Aquarellgemälde an und hielt die Looks der Kollektion in Echtzeit fest.

Photo: chanel.com

Im Rahmen der Pariser Haute Couture Week stellte der indische Designer Rahul Mishra seine neue Haute-Couture-Kollektion «Devi: The Eternal Muse» vor, die der jahrhundertealten Geschichte, Kunst und Architektur Indiens gewidmet ist. Der Designer selbst bezeichnet sie als sein «indischstes» Werk – eine Reise durch die Zeit, in der die Vergangenheit eine zeitgenössische Interpretation erhält.

Als Inspirationsquelle dienten die antiken Tempelanlagen und Skulpturen Südindiens, darunter die Höhlen von Ajanta, der Tarakeshwara-Tempel im Bundesstaat Karnataka sowie die steinerne Statue einer Tänzerin aus dem 12. Jahrhundert. Indem Mishra die Bildsprache dieser historischen Bauwerke neu interpretierte, verwandelte er seine Models in lebende Skulpturen. Die Silhouetten griffen die Formen von Tempelbögen, Säulen und Reliefs auf.

Die Kollektion umfasst Kreationen in einer zurückhaltenden Farbpalette aus Schwarz, Grau, Beige und Gold. Dank aufwendiger Handstickereien, der traditionellen Zardozi-Technik, Perlen, Kristallen und Metallelementen gelang es dem Designer, die Struktur von Stein, Granit und patinierter Bronze eindrucksvoll nachzuempfinden. Besondere Aufmerksamkeit zogen Drapierungen mit Trompe-l’œil-Effekt auf sich, die den Eindruck erweckten, als seien die Stoffe aus einem einzigen Steinblock gemeißelt.

Die architektonische Wirkung der Looks wurde durch markante, skulpturale Silhouetten mit festen Konstruktionen, ausdrucksstarken Schultern und Kragen sowie imposanten Kopfbedeckungen verstärkt, die in Zusammenarbeit mit dem britischen Hutmacher Stephen Jones und dem Keramikkünstler Sumant Kumar entstanden. Ihr Design nahm Bezug auf traditionelle Tempelkronen und die Symbolik des Hinduismus.

Ein weiterer Höhepunkt der Schau war die Premiere der Schmucklinie von Rahul Mishra, die gemeinsam mit der indischen Marke Tanishq entwickelt wurde. Schmuckstücke mit natürlichen Diamanten und geometrischen Motiven wurden unmittelbar in die Konstruktion der Kleider integriert und wurden so zu einer organischen Fortsetzung des architektonischen Konzepts der Kollektion.

Zur Erinnerung: Im Jahr 2020 wurde Rahul Mishra als erster indischer Designer offiziell in den Kalender der Pariser Haute Couture Week aufgenommen. Seitdem präsentiert er regelmäßig seine Haute-Couture-Kollektionen in der französischen Hauptstadt und verbindet dabei traditionelle indische Handwerkskunst mit der zeitgenössischen Sprache der Haute Couture.

Photo: Vogue Runway