Der deutsche Künstler Franz Josef Baur präsentiert sein neues Kunstprojekt «Liquid Presence», das in Zusammenarbeit mit der Tänzerin Rebecca Horner, dem Team von Makeover Hamburg und dem Fotografen Jakob Kotzmuth entstanden ist. Das Werk vereint Kunst, Mode und Performance zu einer Untersuchung von Bewegung, Form und der fortwährenden Transformation des menschlichen Körpers.

Im Mittelpunkt des Projekts stehen einzigartige Kleider, die aus unzähligen einzelnen Textilfäden gefertigt wurden. Sie umrahmen den Körper nicht und geben ihm keine feste Form vor. Stattdessen reagieren sie auf jede Bewegung. Die Fäden schwingen, heben sich und lösen sich voneinander, wodurch Konturen verschwimmen und ein Gefühl ständiger Veränderung entsteht. Die Silhouette wird instabil und fließend, während der Körper nicht länger als statische Form erscheint, sondern als lebendiger Prozess permanenter Wandlung.

«Liquid Presence» erforscht die Schönheit von Transformation und die Freiheit, sich von festgelegten Formen zu lösen. Durch das Zusammenspiel von Textil, Bewegung und Fotografie zeigt das Projekt, dass Veränderung ein natürlicher Bestandteil menschlicher Existenz ist.

«Die schönsten Dinge entstehen, wenn Menschen den Mut haben, sich zu bewegen und ihrem eigenen Impuls zu folgen», sagt Franz Josef Baur.

Nach den Worten des Künstlers möchte das Projekt den Menschen als Wesen zeigen, das sich ständig verändert und immer wieder neu entdeckt.

«Mit ‹Liquid Presence› wollte ich zeigen, dass wir nicht immer eine feste Form haben müssen. In einer Zeit, in der vieles im Wandel ist, dürfen auch wir uns verändern, bewegen und neu entdecken. Die Fäden reagieren auf jede Bewegung und machen sichtbar, dass nichts wirklich starr ist. Rebecca verkörpert diesen Gedanken auf ganz natürliche Weise – sie trägt die Arbeit nicht nur, sie macht sie lebendig», erklärt der Künstler.

Eine besondere Rolle in «Liquid Presence» spielt Rebecca Horner, deren Ausdruckskraft und Bewegungen zu einem wesentlichen Bestandteil der künstlerischen Idee geworden sind.

«Mit Franz Josef zu arbeiten, ist für mich eine Auszeit vom hektischen Alltag und eine Wohltat für die Seele», sagt die Tänzerin.

Der Fotograf Jakob Kotzmuth hält die flüchtigen Transformationen fest, die im Moment der Bewegung entstehen. Seiner Ansicht nach zeigt «Liquid Presence» den Körper nicht als feste Form, sondern als etwas, das sich durch Textil, Farbe und Performance fortwährend verändert.

«Die Fadenarbeiten von Franz Josef Baur werden zu beweglichen Skulpturen, die nur für einen Augenblick existieren. Die Kamera hält diesen Moment fest, bevor sich die Form erneut verändert und im nächsten Augenblick wieder auflöst», so der Fotograf.

Photo: Jakob Kotzmuth

Im Herzen Wiens, am Franziskanerplatz nahe dem Mosesbrunnen, eröffnete das Restaurant Artner offiziell die neue Saison seines Schanigartens. Der festliche Abend versammelte zahlreiche Persönlichkeiten der Wiener Gesellschaft, die die ersten warmen Frühlingstage, die kreative Küche und die besondere Atmosphäre des Ortes genossen.

Höhepunkt des Abends war die Präsentation eines neuen Kunstobjekts des Künstlers Franz Josef Baur — eines dekorativen Fasses, gestaltet mit Trockenblumen. Das Werk wurde zum Symbol von Nostalgie, warmen Erinnerungen und der Verbundenheit mit dem Zuhause. Der Künstler selbst verriet, dass er sich von seiner Kindheit und von Blumen inspirieren ließ, die er einst zwischen den Seiten von Büchern aufbewahrte.

Der Besitzer des Lokals, Markus Artner, stellte den Künstler den Gästen herzlich vor und bezeichnete ihn scherzhaft als „untrennbaren Teil des Hauses Artner“. Laut Baur verkörpert das Kunstobjekt „die Rückkehr zu etwas Echtem“ und erinnert daran, wie wichtig einfache Emotionen und menschliche Nähe sind.

Für eine besonders stimmungsvolle Atmosphäre sorgte zudem Dompfarrer Anton Faber vom Stephansdom, der sowohl die Kunstinstallation als auch den Begegnungsort segnete. Die Zeremonie wurde zu einem symbolischen Höhepunkt der Veranstaltung, die den Themen Gemeinschaft, Zuhause und Zusammenhalt gewidmet war.

Unter den Gästen des Abends befanden sich unter anderem Arabella Kiesbauer, Marika Lichter, Andrea Händler, Martina Kaiser, Chiara Pisati sowie die ehemalige Skirennläuferin und Weltmeisterin Lizz Görgl.

Nach dem offiziellen Teil ließen die Gäste den Abend bei Gläsern Wein aus dem familieneigenen Weingut Artner und entspannten Gesprächen in der frühlingshaften Atmosphäre eines der romantischsten Orte Wiens ausklingen.

Foto: Katharina Schiffl

Pünktlich zum Start der traditionellen Ganslzeit und der Vorweihnachtszeit lancieren Musiker Cesar Sampson und Künstler Franz Josef Baur eine gemeinsame Kampagne unter dem Motto: «Gans tödliche Weihnacht». Ziel ist es, die Aufmerksamkeit auf das Leid der Tiere zu lenken, zum Nachdenken anzuregen und zu zeigen: Weihnachten geht auch anders, mit Mitgefühl und Verantwortung.

Hunderttausende Gänse werden jedes Jahr verzehrt. Mit dem Beginn der Ganslzeit Ende Oktober und dem Weihnachtsfest im Dezember rückt eine unbequeme Wahrheit ins Rampenlicht: Ob unter teils grausamen Bedingungen in Massentierhaltung gezüchtet oder als Freilandtier geschlachtet, für die Tiere bedeutet diese Tradition den Tod. Für Sampson und Baur steht fest: Ein Festtagsbraten darf kein selbstverständlicher Teil des Jahres sein.

Cesar Sampson, der aus Überzeugung vegetarisch lebt, steht für einen modernen, achtsamen Lebensstil:

Ich beobachtete dass Menschen oft nicht aus einer Überzeugung so viel Fleisch essen, sondern aus Gewohnheit und weil es einfach um uns herum so gelebt wird. Ich freue mich wenn die Kampagne zum Innehalten anregt und ich bin erleichtert über jede Gans weniger die wegen Weihnachten getötet wird. Mäßigung im Fleischkonsum ist ein lohnendes und gesundes Ziel.

Franz Josef Baur rückt mit seiner künstlerischen Sprache das Thema Massentierhaltung kraftvoll ins öffentliche Bewusstsein. Obwohl er selbst gelegentlich Fleisch isst, positioniert er sich klar gegen industrielle Tierhaltung und plädiert für einen verantwortungsvollen Konsum:

«Die Vorweihnachtszeit ist ein Symbol. Wer hinschaut, spürt: Es geht um mehr als Lichterglanz und Festessen. Es geht um Verantwortung, Mitgefühl und Liebe, und darum, wie bewusst wir mit Leben umgehen. Am Ende gilt: Wer Liebe gibt, bekommt Liebe zurück.»

Für die Kampagne schlüpfen Sampson und Baur symbolisch in die Rolle der Gänse. In eindringlichen Fotografien stellen sie die Perspektive der Tiere ins Zentrum. Dabei wurde auch ihr eigenes Gewicht zum Thema: In einer symbolischen Aktion berechneten sie, was sie als «Gänsebraten» kosten würden – ein verstörendes, aber ehrliches Gedankenspiel, das das Ausmaß der alltäglich akzeptierten Gewalt sichtbar macht.

Das Ergebnis sind emotionale, direkte und unbequeme Bilder, die den gesellschaftlichen Umgang mit Tierleid hinterfragen – visuell kraftvoll, künstlerisch präzise und medial wirksam.

Fotograf: Raphael Fasching

Hair & Make-up: Birgit Mörtl

Protagonisten: Cesar Sampson & Franz Josef Baur 

Ballettstar Rebecca Horner ist die Hauptfigur des neuen Kunstprojekts All Eyes On Us, das der Künstler Franz Josef Baur in Zusammenarbeit mit der Fotografin Hilde van Mas realisiert hat. In Baurs Atelier entstand eine Serie tiefgründiger, emotional aufgeladener Bilder, die fragmentierte Darstellungen von Augen, ausdrucksstarke Porträts und eigens gestaltete Keramiken miteinander verbinden.

Zentrales Motiv des Projekts ist der Blick — als Akt des Sehens und Beobachtens. Wer schaut wen an, und was empfinden wir, wenn wir gesehen werden?

Horner ist im Bild nicht nur physisch, sondern auch emotional präsent. Sie zeigt zugleich Verletzlichkeit und Stärke. Ihre Interaktion mit der Kamera, der Keramik, dem Raum und ihrem Körper eröffnet eine neue Form der Nähe — ein künstlerischer Dialog in einer Welt, in der alle Augen auf uns gerichtet sind.

«Rebecca ist einfach atemberaubend. Schon beim ersten Treffen hatten wir ein tiefes gegenseitiges Verständnis. Ihr Körper vereint Kraft und Zärtlichkeit — genau das, was ich ausdrücken wollte. Ich kann es kaum erwarten, dass die Welt diese Fotos sieht,» sagte Baur.

Das Projekt All Eyes On Us wird im Juni 2025 der Öffentlichkeit präsentiert.

Foto: Hilde van Mas