Der legendäre amerikanische Designer und Kostümbildner Bob Mackie ist im Alter von 88 Jahren gestorben.

In seiner mehr als sechs Jahrzehnte umfassenden Karriere kleidete Mackie einige der größten Stars Hollywoods ein. Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Tina Turner, Cher, Madonna, Liza Minnelli, Whitney Houston, Miley Cyrus und Taylor Swift glänzten in seinen Kreationen. Seine Bühnenkostüme waren unverkennbar — geprägt von Glitzer, Federn, Strass, gewagten Silhouetten und einer ausgeprägten Liebe zum Theatralischen.

Im Laufe seines Lebens wurde der Designer mit neun Emmy Awards und einem Tony Award ausgezeichnet und dreimal für einen Oscar für das beste Kostümdesign nominiert. Außerdem wurde sein Name in die Television Hall of Fame aufgenommen.

Wir blicken auf einige der legendärsten Looks zurück, die Bob Mackie, in der Modewelt auch «Sultan der Pailletten» und «Rajah of Rhinestones» genannt, zu einem der bekanntesten Kostümbildner in der Geschichte des amerikanischen Showbusiness machten.

1. Marilyn Monroe — das «nackte» Kleid für John F. Kennedy

 

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Ein entscheidender Moment in Mackies Karriere war seine Begegnung mit dem französischen Designer Jean Louis. Während seiner Zusammenarbeit mit ihm war der junge Designer an der Entstehung eines der berühmtesten Looks der Modegeschichte beteiligt.

Gemeint ist Marilyn Monroes legendäres «nacktes» Kleid, in dem die Schauspielerin 1962 dem US-Präsidenten John F. Kennedy zu seinem 45. Geburtstag gratulierte.

Mackie erinnerte sich später: «Meine erste Arbeit in Hollywood war mit Marilyn Monroe, dem größten Filmstar der Geschichte».

Das Kleid wurde aus Seide gefertigt und mit rund 2.500 Strasssteinen verziert. Auf der Bühne erzeugte es den Eindruck eines nahezu nackten Körpers. Monroes Auftritt in diesem Look wurde zu einem der berühmtesten Momente der amerikanischen Popkultur.

2. Cher — glamouröser Look für die Met Gala

 

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Cher wurde zu Mackies wichtigster Muse und zu einer seiner bedeutendsten Kundinnen. Ihre Zusammenarbeit dauerte mehr als ein halbes Jahrhundert. Gemeinsam schufen sie zahlreiche Looks, die bis heute als Inbegriff des extravaganten Bühnen-Glamours gelten.

Zu den bekanntesten gehörte Chers transparenter Look bei der Met Gala 1974. Pailletten und Federn bedeckten ihren Körper nur äußerst knapp.

Für die damalige Zeit war der Look außergewöhnlich gewagt. Mackie war überzeugt, dass Cher nicht versuchen sollte, sich in die gängigen Hollywood-Schönheitsideale einzufügen — vielmehr sollte ihre besondere Erscheinung zum größten Vorteil werden.

3. Cher — der legendäre Look bei den Oscars 1986

 

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Ein weiterer Mackie-Look für Cher sorgte für eine echte Sensation. Bei der Oscarverleihung 1986 erschien die Sängerin in schwarzen Stretchhosen, einem mit Schmuck verzierten Gürtel, kniehohen Stiefeln und einem schwarzen Top mit Ketten.

Das eigentliche Highlight war jedoch der riesige Federkopfschmuck — ein sogenannter Roach, ein traditioneller Kopfschmuck indigener Völker Nordamerikas. Er war etwa eineinhalb Mal so hoch wie Chers Kopf.

Die Zusammenarbeit zwischen Mackie und Cher beschränkte sich nicht auf rote Teppiche. Über Jahrzehnte entwarf der Designer Bühnenkostüme für die Sängerin und prägte damit maßgeblich ihre visuelle Identität.

Zu seinen Projekten gehörte unter anderem die Show «Cher at the Colosseum», die von 2008 bis 2011 im Caesars Palace in Las Vegas lief, sowie «Cher», die 2017 in Las Vegas und Washington aufgeführt wurde.

Auch für Chers Welttournee «Here We Go Again» aus den Jahren 2018 bis 2020, die den Songs der Band ABBA gewidmet war, entwarf Mackie die Kostüme.

4. Madonna — eine Neuinterpretation von Marilyn Monroes Look

 

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Bob Mackie schuf nicht einfach Kostüme — er verstand es auch, bereits bekannte Ikonen der Popkultur neu zu interpretieren. Eines der eindrucksvollsten Beispiele war Madonnas Auftritt bei der 63. Oscarverleihung 1991.

Für die Sängerin entwarf der Designer ein weißes, freizügiges Kleid, das vom Oberteil bis zur Schleppe großzügig mit Pailletten und Glasperlen bestickt war. Der Look war eine Neuinterpretation von Marilyn Monroes legendärem Kleid, in dem sie für John F. Kennedy gesungen hatte.

5. Whoopi Goldberg — Königin Elisabeth I.

 

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1999 entwarf Mackie für Whoopi Goldberg einen der spektakulärsten Looks in der Geschichte der Oscarverleihung. In jenem Jahr moderierte die Schauspielerin die Zeremonie und erschien auf der Bühne als Königin Elisabeth I.

Das Kostüm war bis ins kleinste Detail durchdacht. Zu den markantesten Elementen gehörten ein charakteristischer Kragen und eine auf einem hohen Gestell sitzende Halskrause in Herzform. Verziert war das Ensemble mit Edelsteinen und Perlen.

Der Look zeigte eindrucksvoll eine weitere Facette von Mackies Talent — er konnte nicht nur sexy, funkelnde Kostüme für Popstars entwerfen, sondern ebenso aufwendige historische Figuren zum Leben erwecken.

6. Barbie — Glamour im Miniaturformat

In den 1990er-Jahren übertrug Mackie seine unverwechselbare Ästhetik auch auf die Welt der Spielzeuge. Der Designer begann mit Mattel zusammenzuarbeiten und entwarf Outfits für die legendäre Barbie.

Die Puppen in seinen Designs trugen Kleider, die üppig mit Pailletten, Spitze und dekorativen Details verziert waren. Für Mackie war dies eine weitere Möglichkeit, seine Liebe zum fantasievollen Glamour auszuleben.

Die Zusammenarbeit mit Mattel dauerte mehrere Jahrzehnte. Zu den jüngsten gemeinsamen Projekten gehörte die 2026 vorgestellte Puppe «Barbie x Bob Mackie».

7. Tina Turner, Diana Ross, Liza Minnelli und weitere Stars

 

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Cher war Mackies wichtigste Muse, aber bei Weitem nicht die einzige Berühmtheit, für die er Kostüme entwarf. Zu seinen Kundinnen und Kunden gehörten Tina Turner, Diana Ross, Dolly Parton, Elton John, Liza Minnelli, Whitney Houston, Barbra Streisand, Elizabeth Taylor und viele weitere Stars.

 

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Mackie arbeitete auch für das Fernsehen. Er entwarf Kostüme für «The Carol Burnett Show», «The Sonny & Cher Comedy Hour» und die Varietéshow «Cher». Besonders die Zusammenarbeit mit Carol Burnett wurde zu einem wichtigen Meilenstein seiner Karriere.

Die legendäre Kostümbildnerin Edith Head nahm den jungen Mackie einst unter ihre Fittiche und gab ihm die Freiheit, in «The Carol Burnett Show» zu experimentieren. Seine Produktivität war beeindruckend: Pro Woche konnte der Designer durchschnittlich 65 Kostüme für Künstler, Tänzer und Gaststars entwerfen.

 

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8. Miley Cyrus — eine Rückkehr zur Ästhetik der 1970er-Jahre

 

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Bob Mackies Entwürfe blieben auch Jahrzehnte später relevant. 2024 betrat Miley Cyrus bei den Grammy Awards die Bühne in einem Vintage-Look des Designers aus dessen Kollektion von 2002.

In dem funkelnden Kleid mit Cut-outs im Stil der 1970er-Jahre performte die Sängerin ihren Hit «Flowers», für den sie ihre ersten Grammy-Trophäen erhielt.

9. Taylor Swift — Kabarett-Looks für ein Album

Ein weiteres eindrucksvolles Beispiel für Mackies anhaltenden Einfluss war Taylor Swift. Für das Werbematerial und das Cover ihres zwölften Studioalbums «The Life of a Showgirl» entschied sich die Sängerin für originale Archivkostüme im Showgirl- und Kabarettstil.

Zum zentralen Look des Albums wurde ein legendäres silbernes, mit Kristallen besetztes Kleid. Der berühmte Designer Bob Mackie hatte es ursprünglich für die große Abschlussnummer «Jewel Finale» des legendären Las-Vegas-Revuetheaters «Jubilee» entworfen.

Fotos: Instagram @bobmackie, mattel.com, DepositPhotos.com

Einer der einflussreichsten Designer des 21. Jahrhunderts, Riccardo Tisci, steht im Zentrum eines Skandals. Der ehemalige Kreativdirektor von Givenchy und Burberry wurde der sexualisierten Gewalt beschuldigt.

Der Kläger ist der 35-jährige Patrick Cooper. Er behauptet, dass der Designer ihm im Juni 2024 Drogen ins Getränk gemischt habe, woraufhin er die Kontrolle über seinen Körper und sein Bewusstsein verloren habe.

Am nächsten Morgen wachte Cooper nackt im Haus des Designers auf. Er begab sich sofort ins Krankenhaus für einen Vergewaltigungstest und meldete den Vorfall der Polizei in New York.

«Ich hatte nicht vor, in Riccardo Tiscis Bett zu landen. Als ich wieder zu mir kam, küsste er mich», sagte Cooper.

Tisci weist alle Vorwürfe zurück.

«Diese Anschuldigungen entsprechen in keiner Weise der Wahrheit. Riccardo ist entschlossen, seine Unschuld vor Gericht zu beweisen und seinen Namen von diesen falschen und böswilligen Behauptungen reinzuwaschen», sagte ein Sprecher Tiscis gegenüber People.

Laut der eingereichten Klage wird Tisci Körperverletzung, unrechtmäßige Freiheitsberaubung, vorsätzliche Zufügung seelischen Leids sowie eine Straftat gemäß dem Gewaltschutzgesetz des Bundesstaates New York vorgeworfen. Cooper fordert vor Gericht Schadenersatz für materielle und seelische Schäden.

Foto: Instagram @out.off.life, @delectablepoint

Der französische Modedesigner und Kreativdirektor der Marken Canada Goose und Tom Ford, Haider Ackermann, hat seinen Followern eine freudige Nachricht mitgeteilt: Er hat ein kleines Elefantenmädchen namens Wamata adoptiert.

Der Designer veröffentlichte die Ankündigung auf Instagram zusammen mit rührenden Videos aus dem David Sheldrick Wildlife Trust.

«Mit Stolz stelle ich euch WAMATA vor — mein adoptiertes Elefantenmädchen,» schrieb er zu den Videos.

Wie Ackermann berichtete, wurde das Elefantenbaby im Alter von 12 Monaten zur Waise. Es wurde von Rettern am Flussufer im Tsavo-East-Nationalpark in Kenia gefunden. Derzeit wird es von Fachkräften der Stiftung betreut.

Ackermann engagiert sich nicht zum ersten Mal für Umweltschutz. Zuvor arbeitete er mit der Organisation Polar Bears International zusammen und entwarf eine Kollektion von Kapuzenpullovern aus Bio-Baumwolle, deren Erlös dem Schutz der Eisbären zugutekam.

Er bedankte sich außerdem beim Sheldrick Trust für dessen Einsatz zur Wiederherstellung der Wildtierpopulationen und im Kampf gegen Wilderei.

Foto: Instagram @h.a

Kim Jones, der Kreativdirektor der Herrenkollektionen von Dior, wurde zum Ritter des Ordens der Ehrenlegion ernannt — der höchsten Auszeichnung Frankreichs. Die Ehrung wurde dem britischen Designer von Anna Wintour überreicht. Die einflussreichste Frau der Modebranche änderte ihren Zeitplan, um diese Ehrung persönlich vorzunehmen.

Die Preisverleihung fand gestern in Paris statt, unmittelbar nach der Dior-Herrenschau für Herbst-Winter 2025/2026. Zu den Gästen zählten auch die Schauspieler Robert Pattinson und Gwendoline Christie.

Es ist erwähnenswert, dass dies nicht die einzige Auszeichnung ist, die Kim Jones erhalten hat. Im Jahr 2020 wurde er für seine Verdienste in der Modebranche zum Offizier des Ordens des Britischen Empire ernannt.

Was die neue Kollektion betrifft, so hat sich Kim Jones mit den Archiven der Marke beschäftigt, insbesondere mit der Herbstkollektion von Christian Dior aus dem Jahr 1954 — der H-Linie.

Laut Jones sollten moderne Männer in der kommenden Saison mehr Stücke mit einem Fokus auf die Taillenlinie tragen. Dazu gehören zum Beispiel aktualisierte Versionen der klassischen Damenjacken von Christian Dior, gürtelförmige Kimonos, weit geschnittene Hosen mit hoher Taille, eng anliegende Pullover und mehr.

Foto: Giovanni Giannoni/WWD

Am 4. Januar 2025, seinem letzten Tag im Amt, ehrte Joe Biden 19 herausragende Persönlichkeiten, deren Errungenschaften in den Bereichen Kunst, Wissenschaft und öffentliches Leben einen bedeutenden Einfluss auf die Geschichte der USA hatten.

Bei der Zeremonie erklärte Biden, dass alle Preisträger «wirklich außergewöhnliche Persönlichkeiten» seien, die mit ihrer Arbeit und ihrem Beitrag zu verschiedenen Lebensbereichen die Kultur und den Geist des Landes mitgestaltet haben.

Ralph Lauren wurde der erste Designer, der diese Auszeichnung erhielt. Biden hob zudem seine Erfolge als erfolgreicher Unternehmer, Philanthrop und Verfechter der Gesundheitsrechte hervor.

Zu den weiteren Preisträgern gehörten die Chefredakteurin der amerikanischen VOGUE Anna Wintour, die Schauspieler Denzel Washington und Michael J. Fox, der Musiker Bono, der Basketballspieler Magic Johnson und andere.

Zur Erinnerung: Die Presidential Medal of Freedom wurde 1945 von Präsident Harry Truman ins Leben gerufen.

Foto: Instagram @ralphlauren

Obwohl erst Mitte November ist, verbreitet sich die weihnachtliche Stimmung allmählich überall. Sehen Sie sich nur Victoria Beckham an, die bereits ihren Flagship-Boutique in der Dover Street in London geschmückt hat!

Das festliche Design wurde von der bekannten englischen Dekorateurin und Galeristin Rose Uniacke entworfen. Sie fügte der minimalistischen Einrichtung des Ladens weihnachtliche Wärme und Gemütlichkeit hinzu.

Mit skandinavischen Möbeln aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, vintage japanischem Geschirr, luxuriösen Kunstwerken und natürlich flauschigen Weihnachtsbäumen erinnert der Raum an eine glamouröse Party in einem europäischen Salon des 19. Jahrhunderts.

«Ich wollte, dass sich die Gäste der Boutique so fühlen, als wären sie zu Hause. Unter Dutzenden von Spiegeln, Kunstwerken und Objekten wird die Kleidung lebendig», — sagt Rose Uniacke.

«Es war so aufregend, unser gemeinsames Konzept zum Leben erweckt zu sehen. Ich träume davon, dass Sie in diesen festlichen, faszinierenden Raum eintauchen — ich bin sicher, dass Sie ihn genauso lieben werden wie wir», — fügte Victoria Beckham hinzu.

 Foto: Instagram @victoriabeckham

Der amerikanische Designer, Unternehmer und Filmemacher Tom Ford, der 2022 seine gleichnamige Marke für 2,8 Milliarden Dollar verkaufte, wird bei den Fashion Awards 2024 geehrt. Der British Fashion Council wird Ford mit einer besonderen Auszeichnung für seine herausragenden Verdienste in der Modeindustrie ehren, berichtet WWD.

Mit dieser Auszeichnung wird die Rolle des Designers als führende Persönlichkeit in der Modewelt und seine «unglaubliche Kreativität» gewürdigt, die sowohl seine eigene Marke als auch die von ihm entworfenen Kollektionen für Gucci und Yves Saint Laurent umfasst. Ford machte sich einen Namen, indem er Gucci in den 90er Jahren zu einer der beliebtesten Marken machte, bekannt für seine ultra-sinnlichen und mutigen visuellen Darstellungen.

«Seit über drei Jahrzehnten überschreitet seine visionäre Arbeit kontinuierlich die Grenzen in jedem Bereich, in dem er tätig ist — von der Transformation Guccis zu einem Modezentrum bis hin zur Gründung einer unglaublich erfolgreichen gleichnamigen Marke, der Etablierung eines Designstudios in London und der Kreation seiner eigenen preisgekrönten Filme. Er ist ein wahrer Innovator und eine Modeikone, und wir freuen uns darauf, dies mit ihm zu feiern», — kommentierte Caroline Rush, Geschäftsführerin des British Fashion Council.

Die Verleihung der Fashion Awards 2024 findet am 2. Dezember in der Royal Albert Hall in London statt.

Zu den früheren Preisträgern dieser Auszeichnung gehören Valentino Garavani, Giorgio Armani, Miuccia Prada, Ralph Lauren, Karl Lagerfeld, Anna Wintour und andere herausragende Persönlichkeiten der Modebranche.