In Paris hat die Haute Couture Week begonnen – eines der mit größter Spannung erwarteten Ereignisse der internationalen Modewelt. Traditionell eröffnete das Modehaus Schiaparelli die Saison. Seit vielen Jahren präsentiert das Haus als erstes seine neue Couture-Kollektion und macht jede Schau zu einem der meistdiskutierten Höhepunkte der Paris Couture Week.

Dieses Mal stellte Kreativdirektor Daniel Roseberry seine Haute-Couture-Kollektion für Herbst/Winter 2026/2027 mit dem Titel The Abyss («Der Abgrund») vor. Die neue Arbeit des Designers erforscht den schmalen Raum zwischen Ekstase und Angst – ein emotionaler Zustand, der ihn nach eigenen Worten zu dieser Kollektion inspirierte.

Als Inspirationsquellen dienten die Unterwasserwelt, das Gedicht «Du Dunkelheit» von Rainer Maria Rilke, der avantgardistische Film sowie die Architektur von Antoni Gaudí.

Das maritime Thema zieht sich wie ein roter Faden durch die gesamte Kollektion, wird jedoch nicht wörtlich interpretiert, sondern durch die surrealistische Handschrift, die längst zum Markenzeichen von Schiaparelli geworden ist. Auf dem Laufsteg erinnerten Blazer an Korallenriffe, Hosen waren mit Muscheln verziert, auf Kleidern erwachten Oktopus-Tentakel zum Leben, während Schmuckstücke die Formen von Austern und Perlen aufgriffen.

Traditionelle Couture-Handwerkskunst verschmolz mit experimentellen Materialien – Latex, einem für das Atelier neu entwickelten «satinartigen» Silikon sowie halbtransparenten Texturen, aus denen fließend wirkende Kleider, skulpturale Korsetts und leuchtende Elemente entstanden.

Ebenso eindrucksvoll präsentierte sich die von Gaudís Werken inspirierte Farbpalette mit intensiven Rosa-, Blau-, Gelb- und Violetttönen, die an das Schimmern der Tiefsee erinnerten.

Kaum hatte die Modeszene begonnen, über Schiaparellis neue Kollektion zu sprechen, erschien bereits deren finales Look auf dem roten Teppich.

Zendaya wurde zur ersten prominenten Persönlichkeit, die ein Design aus The Abyss trug. Für die Weltpremiere des Films «The Odyssey» in London entschied sich die Schauspielerin für jenes Outfit, das nur wenige Stunden zuvor die Pariser Couture-Show abgeschlossen hatte.

Ihr Kleid bestand aus einem skulpturalen Bustier aus weißem Silikon mit dem Glanz glasierter Porzellanoberflächen, das die Anatomie des menschlichen Körpers nachzeichnete, sowie aus einem langen Rock mit einer kaskadenartigen, verspiegelten Fransenverzierung, deren Farbverlauf von Weiß zu Silber reichte. Nach dem Konzept des Modehauses war der Rock mit einer integrierten Beleuchtung ausgestattet, die beim Gehen die Illusion eines sanften Schimmers erzeugte.

Ergänzt wurde der Look durch ein opulentes Diamantcollier, ein natürliches Make-up mit schimmernden Akzenten sowie eine Frisur mit geflochtenem Kranz, die an die Göttin Athene erinnerte – jene Figur, die Zendaya im neuen Film von Christopher Nolan verkörpert.

Bemerkenswert ist, dass zwischen der Schau in Paris und Zendayas Auftritt bei der Premiere nur wenige Stunden lagen. Obwohl das Kleid noch nicht vollständig an ihre Figur angepasst werden konnte, gelang es Stylist Law Roach, die Couture-Kreation in kürzester Zeit von Paris nach London zu bringen.

Foto: schiaparelli.com, Instagram @theodysseymovie

In Paris hat die Haute Couture Woche begonnen. Das Event dauert vier Tage und endet am 30. des Monats. Simon Porte Jacquemus präsentierte bereits seine Haute Couture-Kollektion, die nicht nur von den Archiven der Marke inspiriert wurde, sondern auch von der Ästhetik des Nachkriegsoptimismus der 1950er Jahre und dem luxuriösen Geist des alten Hollywood.

Der Name der Kollektion, La Croisière, bezieht sich auf eine Ära, in der Kreuzfahrtreisen ein Synonym für Luxus waren. Dieses Konzept durchzieht die gesamte Kollektion, in der französische Eleganz mit amerikanischer Freiheit vereint wird.

Die Modenschau wurde von Angelina Kendall eröffnet, die ein weißes Korsettkleid aus Baumwollpopeline trug.

Danach folgten auf dem Laufsteg zweireihige Blazer, Maxiröcke, strukturierte formelle Mäntel, kurze Shorts, skulpturale Bustierkleider mit markanten Korsetts, Röcke mit niedriger Taille und sogar sportliche Windjacken.

Die meisten Looks waren in einer minimalistischen monochromen Farbpalette gehalten, während andere mit einzigartigen Prints wie vertikalen Streifen, Polka-Dots und Bananenmotiven überraschten.

Die Location der Show war die ikonische Wohnung des Architekten Auguste Perret in Paris. Sie befindet sich im obersten Stockwerk des berühmten Wohngebäudes in der Franklinstraße 25-bis. Die Perret-Wohnung hat ihre originale Einrichtung und Interieurdetails bewahrt, wodurch die Gäste in die Atmosphäre des frühen 20. Jahrhunderts eintauchen und den «architektonischen» Schnitt der meisten Stücke in der Kollektion besser verstehen konnten.

Ein Highlight der Show war die Zusammenarbeit der Marke mit Apple: Die gesamte Modenschau wurde ausschließlich mit dem iPhone 16 Pro Max gefilmt, ohne professionelle Kameras. Diese Entscheidung betonte die Innovationsfreude von Jacquemus und zeigte die Möglichkeiten moderner Technologie bei der Erstellung von Modeinhalten.

Viele weltbekannte Prominente besuchten die Show. Darunter bekannte «Musen» der Marke wie Pamela Anderson, Carla Bruni, Laetitia Casta und Tina Kunakey.

Neue Gesichter waren die französische Schauspielerin Audrey Tautou und die Sängerin Tyla. Letztere erschien in einem schwarzen Kleid mit tiefen seitlichen Schlitzen, die den Körper des Stars vollständig zur Geltung brachten.

In einem ähnlichen Outfit erschien das Model Adriana Lima, die ebenso selbstbewusst ihre gewagten Formen präsentierte.

Ein Blick auf die wichtigsten Looks der Kollektion:

Photo: Instagram @jacquemus