Am 25. August feiert Tim Burton seinen 68. Geburtstag. Der Regisseur und Drehbuchautor ist als «Meister der düsteren Märchen» bekannt.

Burtons Filme sind bereits in den ersten Einstellungen unverkennbar: düstere Kulissen, skurrile Figuren, schwarzer Humor, eine Prise Absurdität, die Auseinandersetzung mit dem Tod und Helden, die scheinbar zufällig in einer Welt gelandet sind, die ihnen völlig fremd ist.

Heute gilt der Regisseur als König des Gothic-Kinos. Auf sein Konto gehen mehr als 25 Langfilme und 13 Kurzfilme. Zu seinen bekanntesten Arbeiten zählen «Beetlejuice», «Batman», «Edward mit den Scherenhänden», «Sleepy Hollow», «Charlie und die Schokoladenfabrik», «Sweeney Todd — Der teuflische Barbier aus der Fleet Street», «Alice im Wunderland» sowie die Serie «Wednesday».

Burtons Liebe zu düsteren Geschichten begann bereits in seiner Kindheit. Tim wurde im August 1958 in Burbank geboren. Seine Eltern besaßen ein kleines Geschäft namens Cats Plus, in dem sie Waren rund um das Thema Katzen verkauften. Die Familie lebte in bescheidenem Wohlstand, doch das machte die Kindheit des späteren Regisseurs nicht weniger düster.

Während andere Kinder im Hof spielten, suchte sich Burton einen ganz anderen Ort für seine Spaziergänge. Statt mit den Nachbarskindern herumzutoben, ging er zum Friedhof Valhalla, der sich nicht weit vom Haus seiner Familie befand.

Dort saß der Junge direkt auf den Gräbern und sprach mit sich selbst über den Tod, die Verstorbenen und das schwere Schicksal der Totengräber. Als seine Eltern von diesen Ausflügen erfuhren, waren sie schockiert. Damit ihr Sohn nicht mehr auf den Friedhof flüchtete, vernagelten sie sogar die Fenster seines Zimmers und ließen nur einen kleinen Spalt frei.

Infolgedessen wurde Burtons Kindheit noch abgeschotteter. Er verbrachte viel Zeit in seinem Zimmer, zeichnete seine eigenen skurrilen Figuren und erfand ganze Welten für sie. Genau diese Zeichnungen wurden später zu einer Art Fundament für seinen unverwechselbaren Stil.

Burton begann seine Karriere als Animationskünstler bei Disney. Später erschuf er sein eigenes unverwechselbares filmisches Universum, in dem Düsternis wunderbar mit Humor und Gothic-Ästhetik mit Märchenhaftigkeit verschmilzt. Seine Figuren wurden Teil der Popkultur, und Burton selbst zu einem der wenigen Regisseure, deren Stil man buchstäblich nach wenigen Einstellungen erkennt.

Deshalb erinnern wir uns heute, an seinem 68. Geburtstag, an einige seiner interessantesten Zitate.

Über sich selbst

«Ich wurde immer missverstanden. Wissen Sie, ich könnte mich als Clown verkleiden und mit einer fröhlichen Menge lachen, und trotzdem würde man über mich sagen, dass ich ein düsterer Typ bin.»

«Ich mochte den Gedanken, dass ich alles anders wahrnehme als andere.»

«Wenn ich die Wahl hätte, zu einem Treffen mit der Studiobranche zu gehen oder Windeln zu wechseln, würde ich mich für die Windeln entscheiden.»

«Man sagte mir, man dürfe Jack Nicholson nicht umbringen. Also musste ich ihm zwei Rollen geben und ihn zweimal umbringen.»

Über das Kino

«Filme zu machen ist für mich eine teure Form der Therapie.»

«Man muss das Gefühl haben, dass man das größte Meisterwerk aller Zeiten erschafft, selbst wenn es völliger Unsinn ist.»

«Eigentlich habe ich keinen einzigen Film, den man als klassischen «Horrorfilm» bezeichnen könnte. Und das ist irgendwie lustig, denn dieses Genre liegt mir wahrscheinlich mehr als alle anderen.»

«Ich glaube, das Ende wirkt viel lebensbejahender, wenn der Zuschauer es selbst zu Ende denkt. Künstliche Happy Ends erschienen mir immer wie eine Form von Psychose.»

Über Freiheit

«Wenn man nicht allzu viele Freunde hat, verspürt man eine seltsame Freiheit.»

«Wahnsinn ist auf eine gewisse schreckliche Art die größte Freiheit, die einem Menschen zur Verfügung steht, weil er dann nicht mehr durch die Grenzen der Gesellschaft eingeschränkt ist.»

Über Hollywood und Technologie

«In Hollywood glaubt man, dass handgezeichnete Animationen nicht mehr gebraucht werden und alles von Computern gemacht werden kann. Pixar produziert seine Animationsfilme mit Computern, und alle anderen versuchen, sie zu kopieren. Alle verlassen sich auf Technologie und vergessen die Künstler.»

Foto: Depositphotos, Instagram @timburton

Der Eurovision Song Contest 2026 erreichte am Samstagabend seinen glamourösen Höhepunkt – und Victoria Swarovski wurde dabei zu einem der prägenden Gesichter der gesamten Showwoche. Gemeinsam mit ihrem Co-Moderator Michael Ostrowski führte sie mit Souveränität, Professionalität und viel Humor durch eines der größten Live-Entertainment-Events der Welt.

Bereits während der beiden Halbfinalshows überzeugte das Moderationsduo mit außergewöhnlicher Harmonie und spürbarer Freude an der gemeinsamen Performance. Besonders die aufwendig produzierten Interval-Acts unterstrichen die Selbstironie und das feine Gespür für modernes Entertainment, das Victoria Swarovski und Michael Ostrowski verbindet. Mit musikalischen Darbietungen, humorvollen Einlagen und choreografierten Showmomenten bewiesen beide, dass sie weit mehr als klassische Moderationsqualitäten besitzen – darunter beeindruckende Entertainer-Fähigkeiten auf höchstem Niveau in Gesang und Tanz.

„Den Eurovision Song Contest zu moderieren, ist für mich ein absoluter Meilenstein. Es ist eine große Ehre, Teil der größten Live-Musikshow der Welt zu sein. Trotz des intensiven Zeitplans habe ich jede einzelne Minute genossen – die Künstler, die Vielfalt, die Performances und die einzigartige Atmosphäre vor Ort. Es war eine unglaubliche Erfahrung, und ich freue mich sehr darauf zu sehen, was als Nächstes kommt“, erklärte Victoria Swarovski.

Besonders bemerkenswert war zudem, dass die in Österreich geborene Moderatorin den gesamten Eurovision Song Contest 2026 fließend auf Englisch moderierte und sich mühelos in einem internationalen Umfeld bewegte. Michael Ostrowski übernahm zusätzlich die französischsprachigen Teile der Show und ergänzte das Duo damit perfekt. In einem globalen Live-Format, das weltweit von Millionen Zuschauern verfolgt wurde, unterstrich dies einmal mehr die internationale Ausrichtung und Professionalität der diesjährigen Produktion.

Auch modisch setzte Victoria Swarovski während des großen Finales eindrucksvolle Akzente. Für ihre drei wichtigsten Finale-Looks entschied sie sich für internationale Couture-Designer, kombiniert mit außergewöhnlichem High Jewellery von Chopard. Der geschätzte Gesamtwert der Schmuckstücke lag bei rund 4,5 Millionen Euro.

Zum Opening erschien sie in einer spektakulären grünen Couture-Robe von Valdrin Sahiti, kombiniert mit Opal-Ohrringen und Ringen von Chopard sowie Schuhen von René Caovilla.

Für ihren zweiten großen Auftritt trug Victoria Swarovski ein modernes lilafarbenes Korsett-Ensemble mit passendem Rock von Drenusha Xharra. Ergänzt wurde der Look durch die „Flower Power“-Edelstein-Ohrringe von Chopard.

Für das große Finale des Abends erschien sie schließlich in einem glamourösen silbernen Couture-Look, erneut entworfen von Valdrin Sahiti, kombiniert mit Chopard-Ohrringen, besetzt mit unzähligen weißen Diamanten. Die verschiedenen Looks begleiteten die emotionale und visuelle Dynamik des Abends und unterstrichen zusätzlich den hochwertigen, internationalen und glamourösen Charakter der Show.

Mit ihrer Mischung aus Professionalität, Authentizität, Humor und internationaler Ausstrahlung hinterließ Victoria Swarovski beim Eurovision Song Contest 2026 einen bleibenden Eindruck – und setzte ein starkes Zeichen als moderne europäische Gastgeberin eines globalen Entertainment-Events.

Foto: Krissi van der Viven 

Im Herzen Wiens, am Franziskanerplatz nahe dem Mosesbrunnen, eröffnete das Restaurant Artner offiziell die neue Saison seines Schanigartens. Der festliche Abend versammelte zahlreiche Persönlichkeiten der Wiener Gesellschaft, die die ersten warmen Frühlingstage, die kreative Küche und die besondere Atmosphäre des Ortes genossen.

Höhepunkt des Abends war die Präsentation eines neuen Kunstobjekts des Künstlers Franz Josef Baur — eines dekorativen Fasses, gestaltet mit Trockenblumen. Das Werk wurde zum Symbol von Nostalgie, warmen Erinnerungen und der Verbundenheit mit dem Zuhause. Der Künstler selbst verriet, dass er sich von seiner Kindheit und von Blumen inspirieren ließ, die er einst zwischen den Seiten von Büchern aufbewahrte.

Der Besitzer des Lokals, Markus Artner, stellte den Künstler den Gästen herzlich vor und bezeichnete ihn scherzhaft als „untrennbaren Teil des Hauses Artner“. Laut Baur verkörpert das Kunstobjekt „die Rückkehr zu etwas Echtem“ und erinnert daran, wie wichtig einfache Emotionen und menschliche Nähe sind.

Für eine besonders stimmungsvolle Atmosphäre sorgte zudem Dompfarrer Anton Faber vom Stephansdom, der sowohl die Kunstinstallation als auch den Begegnungsort segnete. Die Zeremonie wurde zu einem symbolischen Höhepunkt der Veranstaltung, die den Themen Gemeinschaft, Zuhause und Zusammenhalt gewidmet war.

Unter den Gästen des Abends befanden sich unter anderem Arabella Kiesbauer, Marika Lichter, Andrea Händler, Martina Kaiser, Chiara Pisati sowie die ehemalige Skirennläuferin und Weltmeisterin Lizz Görgl.

Nach dem offiziellen Teil ließen die Gäste den Abend bei Gläsern Wein aus dem familieneigenen Weingut Artner und entspannten Gesprächen in der frühlingshaften Atmosphäre eines der romantischsten Orte Wiens ausklingen.

Foto: Katharina Schiffl

Die österreichische TV-Moderatorin und Fitnessmodel Martina Reuter hat bei einem Bodybuilding-Wettbewerb doppeltes Gold gewonnen und dabei eine beeindruckende Transformation sowie große mentale Stärke gezeigt.

Bei einem Turnier in Klagenfurt belegte Reuter den ersten Platz in der Kategorie «Fitness Model» und triumphierte zudem beim «Diamond Cup», wodurch sie sich für die Europameisterschaft 2026 in Spanien qualifizierte.

In den sozialen Medien sprach die 46-jährige offen über ihren Weg zu diesem Erfolg:

«Vor zwei Jahren wog ich 53 Kilogramm mehr. Ich hatte keine Ahnung vom Bodybuilding. Keine Ahnung von Wettkämpfen. Keine Ahnung, wozu mein Körper fähig ist. Und heute? Ich bin eine Athletin. Ich bin eine Siegerin.»

Bereits am 2. Mai wird Reuter in Spanien auf der Bühne stehen und dort Österreich vertreten:

«In vier Wochen stehe ich auf der Bühne in Spanien. Ich werde Österreich vertreten. Könnt ihr das glauben?»

Die TV-Persönlichkeit betonte zudem, dass dieser Erfolg durch harte Arbeit und die Unterstützung ihres Partners möglich wurde:

«Diese Reise war hart. Disziplin. Tränen. Zweifel. Aber genau das hat mich hierhergebracht. Und ich habe es nicht allein geschafft. Danke, Vladi. Mein Partner. Mein Coach. Meine Stärke.»

Foto: Instagram @reuter_martina_official

In einer Zeit, in der die Popkultur den Informationsrhythmus vorgibt, erinnert Liia daran, wie wichtig es ist, die Klassik zu hören – insbesondere die ukrainische – und dieses Erbe lebendig zu bewahren. Ihr Weg besteht nicht nur aus Wettbewerben und Bühnenauftritten: Die talentierte Pianistin spielt in Militärkrankenhäusern für Veteranen, unterstützt wohltätige Initiativen und zeigt in Echtzeit, dass Musik als Kunstform gleichzeitig Licht und Halt sein kann.

Trotz der Ernsthaftigkeit ihrer Wahl bewahrt Liia ein besonderes inneres Strahlen – den Glauben an Wunder, an die Kraft des Guten und daran, dass Musik und die durch sie ausgelöste Katharsis die Seele erheben und Harmonie mit dem Universum und den Menschen schenken können. Kurz vor den Feiertagen teilt Lija mit THEINSIDER.AT ihre Träume und Gedanken über eine Zukunft, die sie so mühelos wie herzlich mitgestaltet.

Liia, du bist sehr jung, und dennoch liegt bereits ein beeindruckender künstlerischer Weg vor dir – Wettbewerbe, Konzerte, Benefizauftritte. Was bedeutet Musik heute für dich? Und wie verändert sie sich mit dir?

Wie Gogol sagte: «Wenn sogar die Musik uns verlässt, was wird dann aus unserer Welt?». Musik ist für mich heute eine Art, über Wichtiges ohne Worte zu sprechen. Sie klingt oft im Moll – und das ist verständlich: Wir alle leben in einer schwierigen Zeit. Doch selbst die traurigen Werke von Bach oder Mozart hinterlassen immer Licht. Für mich ist Moll ebenfalls Musik der Hoffnung.

Du trittst in Militärkrankenhäusern vor Veteranen auf. Was fühlst du in diesen Momenten? Beeinflussen diese Begegnungen dein Spiel und deine Programmauswahl?

Gutes zu tun bedeutet für mich, bewusst Mensch zu bleiben. Neben den Veteranen spüre ich große Dankbarkeit und gleichzeitig das Bedürfnis, nützlich zu sein, ihnen etwas zu geben. Wenn ich sehe, dass meine Musik ihnen Freude, Erleichterung oder Inspiration schenkt, verstehe ich, dass mein Spiel nicht vergebens war. Diese Momente prägen sowohl meine inneren Empfindungen als auch die Werke, die ich künftig für meine Auftritte auswähle.

Dieses Jahr war für dich sehr ereignisreich: Erfolge, neue Begegnungen, Projekte. An welchen «neuen Gipfeln», wie erwachsene Musiker sagen, möchtest du im kommenden Jahr arbeiten?

2025 war tatsächlich übervoll mit Ereignissen: viele Reisen, internationale und ukrainische Wettbewerbe, neue Begegnungen mit talentierten und inspirierenden Menschen. Doch mein Ziel bleibt dasselbe – weiterzugehen und zu siegen. Jetzt bereite ich mich auf einen wichtigen internationalen Wettbewerb vor. Das ist mein nächster «Gipfel», den ich gern erklimmen möchte.

Welche europäischen Komponisten liegen dir besonders am Herzen und warum? Und welche ukrainischen Komponisten würdest du jedem empfehlen?

Ich liebe Chopin sehr – für mich ist er die «Seele des Klaviers». Seine Werke tragen viel Schmerz, oft tiefe Sehnsucht, und dennoch ist diese Musik unglaublich licht. Mozart ist ein weiterer Favorit. Er spricht scheinbar einfache Sprache, und doch steckt in jeder Note eine Tiefe, die nicht immer zu erfassen und wiederzugeben ist – weder für seine Zeitgenossen noch für uns. Seine Musik mag für Zuhörer leicht erscheinen, doch für Pianisten ist sie stets eine Herausforderung – Mozart ist unberechenbar und sehr ehrlich.

Unter den ukrainischen Komponisten möchte ich besonders Jewhen Stankowytsch hervorheben. Seine Werke erklingen häufig in der Nationalphilharmonie der Ukraine, und die jüngste Uraufführung seines «Requiems» hat bei mir einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen. Denn in dieser Musik verbinden sich Freude und Trauer, Licht und Schwermut, Wiedergeburt und Tod – und dennoch ist ihre Grundstimmung unerwartet lebensbejahend.

Mir ist auch das Schaffen des zeitgenössischen Komponisten Iwan Nebesnyj sehr nah. Besonders gefällt mir seine Widmung an die Geigerin Bohdana Piwnenko und seine Musik zu «Der Nussknacker». Sie klingt etwas ungewohnt, aber es ist eine frische, kraftvolle moderne Interpretation, die unbedingt Aufmerksamkeit verdient. Beeindruckt bin ich ebenfalls vom Werk des talentierten ukrainischen Komponisten Soltan Almaschi, besonders von seinen «Jahreszeiten» – sie sind tief und sehr bildhaft.

Und ich möchte die Titanen der ukrainischen Musikkultur erwähnen – Wassyl Barwinskyj, Borys Ljatoschynskyj und Borys Kudryk. Das ist ein einzigartiges Erbe, über das man viel öfter sprechen sollte. Trotz der schweren Zeiten, in denen sie schufen, ist ihre Musik voller innerem Licht. Das ist die Grundlage, die jeder unbedingt kennen und hören sollte.

Jeder Musiker hat Menschen, denen er sein künstlerisches Feuer verdankt – Inspirationsquellen, die Kraft und Mut schenken. Wen würdest du deine Inspiratoren nennen?

Ja, es gibt Menschen, die mich wirklich begeistern! Zum Beispiel Natalka Stets, die musikalische Leiterin der Kiewer Philharmonie. Sie ist nicht nur eine herausragende Dirigentin – und das ist an sich ein Meilenstein, denn Dirigentinnen sind sowohl bei uns als auch weltweit selten – sondern auch eine bemerkenswerte Führungspersönlichkeit, die jungen Musikerinnen und Musikern neue Chancen eröffnet.

Wenn ich den Blick über die Musik hinaus erweitere, bewundere ich auch Olya Kompanijets – ihre Haltung und die Schönheit, die sie in die Welt trägt.

Doch meine größte Inspiration ist die 204. Brigade der taktischen Luftfahrt und der Held der Ukraine, Pilot Wadym Woroschylo. Ihr Mut weckt Kraft und den Wunsch, zu schaffen!

Wer, deiner Meinung nach, verkörpert in deiner Generation die Zukunft der ukrainischen klassischen Musik?

Die Zukunft der ukrainischen Musik – ihr Kern – wird meiner Meinung nach von den Kindern und Jugendlichen gestaltet, die trotz aller Herausforderungen und Schwierigkeiten unseres heutigen Lebens in der Ukraine geblieben sind, weiter lernen, auftreten und vor allem träumen. Wenn es um konkrete Namen geht: Ich glaube sehr an den Pianisten Andrij Sachodiakin – er hat ein vollkommen einzigartiges musikalisches Empfinden. Auch die Brüder Fedjuriak möchte ich nennen, unglaublich talentierte Pianisten, sowie den Geiger Pawlo Uljantschenko.

Und – wenn ich ein wenig scherzen darf – hoffe ich, dass in dieser Zukunft auch ein Plätzchen für mich sein wird! (lacht)

Du äußerst dich immer wieder sehr warm über den Pianisten Andrij Sachodiakin. Was fasziniert dich an seinem Spiel?

Ja, ich schätze Andrij sehr. Ich bin überzeugt, dass er ein zukünftiger Weltstar ist. Wenn er am Instrument sitzt, scheint er direkt mit dem Komponisten zu sprechen: Er versinkt vollkommen in der Musik und nimmt das Publikum mit. Er stellt niemals sein eigenes «Ich» über das Werk – und das beeindruckt mich am meisten.

Mit welcher Stimmung gehst du den bevorstehenden Feiertagen entgegen? Hast du besondere Festträume?

Meine Träume sind für mich immer Taten. Wenn man etwas will, muss man sich auf den Weg machen. Der größte Wunsch, der Millionen Ukrainerinnen und Ukrainer vereint, ist der Frieden. Und ich möchte allen echte Weihnachtswunder wünschen! Und ich umarme alle von Herzen – mit meiner Musik.

Nadine Mirada wurde zum Hauptgesicht der neuesten Ausgabe des finnischen Harper’s Bazaar. Das österreichische Model erschien auf dem Cover des Magazins und nahm an einem stilvollen Fotoshooting teil, dessen Konzept und Styling von Marina Pirnak verantwortet wurden.

Für die Aufnahmen der Fotografin Anastasia Strelbitskaya schlüpfte die 36-jährige Prominente in eine Reihe beeindruckender Looks.

Besondere Aufmerksamkeit verdient das schwarz-weiße Bild, auf dem Nadine in einem eleganten Kleid erscheint – wie eine Hommage an den Film Frühstück bei Tiffany, in dem Holly Golightly (Audrey Hepburn) im legendären schwarzen Kleid ein Frühstück vor der Schaufensterfront des Juweliergeschäfts Tiffany & Co. genießt.

Auf der Titelseite des Magazins präsentierte sich das Model in einem stilvollen Outfit, verziert mit Fransen.

Was ihr Beauty-Look betrifft: Ein Make-up in Nude-Tönen, das mit locker gestyltem Haar harmonierte.

Photo: Instagram @nadinemirada

Die österreichische TV-Moderatorin Martina Reuter hat ihre Fans mit einer beeindruckenden körperlichen Transformation überrascht. Innerhalb von 18 Monaten hat die 45-Jährige nicht nur 42 Kilogramm abgenommen und deutlich Muskelmasse aufgebaut, sondern sich auch einen lang gehegten Traum erfüllt — den Auftritt auf der Bühne eines Bodybuilding-Wettbewerbs.

Ihr Debüt gab Reuter bei der ANBF-Herbstmeisterschaft in Linz, wo sie den 4. Platz belegte. Zwei Wochen nach dem Wettkampf teilte die Moderatorin auf Instagram einen emotionalen Beitrag, der ihr — wie sie zugibt — noch immer kaum begreiflich erscheint.

«Es war die härteste Arbeit meines Lebens. Das Foto wurde genau vor zwei Wochen aufgenommen – und jedes Mal, wenn ich es ansehe, bekomme ich Gänsehaut. Von der Idee, mit Bodybuilding zu beginnen, bis zur großen Bühne — nur sechs Monate. Ich habe mir selbst bewiesen, dass mein Wille stärker ist als jede Ausrede oder jeder Zweifel. Stärker als jede Stimme, die sagte: ‘Du schaffst das nicht.’ Dieses Foto motiviert mich jeden Tag. Vielleicht motiviert es auch euch,» schrieb Martina.

In einem früheren Interview mit der Bild gestand die Moderatorin, dass ihr Weg so ehrlich wie anspruchsvoll war:

«Keine Injektionen, keine Tabletten — nur eine radikale Ernährungsumstellung und Sport. 90 Minuten Krafttraining plus Cardio — jeden Tag, ohne Ausnahme. Ob um sechs Uhr morgens oder um elf Uhr abends — ich habe keine einzige Trainingseinheit ausgelassen.»

Martina Reuters Transformation inspiriert bereits Tausende von Menschen. Auch wir bewundern ihre Willenskraft und verfolgen gespannt ihre nächsten Erfolge.

Foto: Instagram @reuter_martina_official