In Los Angeles fand die jährliche Verleihung der MTV Video Music Awards — 2026 statt, die traditionell die größten Stars der internationalen Musikszene auf einer Bühne versammelt. In diesem Jahr gingen unter anderem Madonna, Taylor Swift, BTS, LISA und Ariana Grande mit Auszeichnungen nach Hause.

 

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Die Hauptrolle des Abends spielte Madonna. Die 68-jährige Sängerin gewann gleich sieben Trophäen, darunter die Preise in den Kategorien «Artist of the Year», «Best Album» für «Confessions II» und «Best Collaboration» für ihr Duett mit Sabrina Carpenter im Song «Bring Your Love».

Für Madonna war die Zeremonie auch deshalb besonders, weil sie nach 23 Jahren erstmals wieder auf die VMA-Bühne zurückkehrte. Gemeinsam mit Sabrina Carpenter und Charli XCX eröffnete sie die Show und stellte dabei einen weiteren Rekord auf — es war bereits die fünfte VMA-Verleihung, die Madonna eröffnete.

 

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Zuletzt war sie 2003 bei den VMAs aufgetreten. Damals ging ihr Auftritt dank des legendären Kusses mit Britney Spears und Christina Aguilera in die Musikgeschichte ein.

Eine weitere mehrfache Gewinnerin war Taylor Swift. Ihr Video «The Fate of Ophelia» erhielt die wichtigste Auszeichnung des Abends — «Video of the Year». Für ihr Video «Opalite» wurde sie zudem als beste Regisseurin ausgezeichnet. Darüber hinaus war die Sängerin die erste Gewinnerin des neuen Sonderpreises «Artist Director Honors», mit dem ihr Beitrag zur Entwicklung von Musikvideos als Regisseurin gewürdigt wurde.

 

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Besondere Aufmerksamkeit galt bei der Zeremonie auch den Legenden der Musikgeschichte. Die Ehrenauszeichnung für ihren Beitrag zur Entwicklung der Musik erhielt Nirvana.

Auch musikalische Tributes durften nicht fehlen. Mit einer Performance von «I Will Always Love You» wurde Dolly Parton geehrt — ein Song, den Parton selbst geschrieben und als Erste aufgenommen hatte. Auf der Bühne wurde die Komposition von Kacey Musgraves interpretiert.

 

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Eine weitere Hommage galt George Michael. Junge Künstler präsentierten einige seiner größten Hits, darunter «Careless Whisper», «Freedom» und «Father Figure».

Zu den weiteren Gewinnern des Abends gehörte die südkoreanische Gruppe BTS, die in den Kategorien «Song of the Year» für «SWIM» und «Best Group» ausgezeichnet wurde. LISA erhielt eine Trophäe für das beste Popvideo für ihren Song «Dream».

 

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Den Titel «Best New Artist» gewann die 20-jährige britische Sängerin Sienna Spiro.

 

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Der Preis für den «Song of the Summer» ging an Ariana Grande für «hate that i made you love me».

Durch die «MTV Video Music Awards 2026» führte Snoop Dogg. Zu den Gästen des Abends gehörten Dakota Johnson, Paris und Nicky Hilton, Teyana Taylor sowie zahlreiche weitere Prominente.

 

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Foto: Instagram @sitemadonnabrasil

Das seltene Gemälde «Dog Painting 17» des britischen Künstlers David Hockney wird erstmals bei einer öffentlichen Auktion angeboten. Das Auktionshaus Christie’s präsentiert das Werk am 14. Oktober in London. Der Schätzpreis liegt bei 3,3 Millionen Dollar, berichtet «The Guardian».

Das Gemälde zeigt einen von Hockneys Lieblingsdackeln namens Stanley. Der Hund schläft friedlich auf seinem Kissen, und auf den ersten Blick wirkt die Szene denkbar schlicht und häuslich. Für den Künstler hatten diese Arbeiten jedoch eine besondere Bedeutung.

Die Geschichte der «Hunde-Serie» ist nicht nur mit Hockneys Liebe zu seinen Haustieren verbunden. Der Künstler begann an der Serie zu arbeiten, nachdem sein enger Freund Henry Geldzahler gestorben war. Hockney zufolge wollte er «etwas Liebevolles darstellen» — und seine Hunde wurden zum Ausdruck dieser Stimmung.

«Dog Painting 17» gehört zur bekannten Serie «Dog Paintings», die Hockneys beiden Dackeln Stanley und Boodgie gewidmet ist. In den 1990er-Jahren schuf der Künstler insgesamt rund 40 Gemälde dieser Art. Bei Christie’s wird das Werk als «außergewöhnlich selten» bezeichnet. Nach Angaben des «Guardian» befinden sich heute nur noch etwa sechs Gemälde aus der Serie in Privatsammlungen. Entsprechend hat das Auftauchen eines weiteren Werks auf dem Auktionsmarkt bereits großes Interesse geweckt.

Das Interesse an Hockneys Arbeiten nahm nach dem Tod des Künstlers im Juni 2026 im Alter von 88 Jahren weiter zu. In seiner mehr als sechs Jahrzehnte umfassenden Karriere arbeitete er in unterschiedlichsten Stilrichtungen — von Pop-Art und Realismus bis hin zu Fotocollagen und multimedialen Experimenten. Er gilt als einer der einflussreichsten britischen Künstler des 20. Jahrhunderts.

Bemerkenswert ist, dass Hockneys Werke bereits mehrfach Auktionsrekorde aufgestellt haben. 2018 wurde sein Gemälde «Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)» aus dem Jahr 1972 bei Christie’s in New York für beeindruckende 90,3 Millionen Dollar versteigert.

Foto: Instagram @davivhockney.archive

Netflix hat den Trailer zu «The Further Mis-Adventures of Cliff Booth» veröffentlicht — dem Spin-off von Quentin Tarantinos Kultfilm «Once Upon a Time in Hollywood». In der Hauptrolle ist erneut Brad Pitt zu sehen, Regie führt David Fincher. Quentin Tarantino selbst war diesmal als Drehbuchautor und Produzent an dem Film beteiligt.

Der neue Film erzählt die Geschichte von Cliff Booth weiter — dem ehemaligen Stuntman und Freund des Schauspielers Rick Dalton.

Die Handlung spielt im Jahr 1977, acht Jahre nach den Ereignissen von «Once Upon a Time in Hollywood». Cliff hat seine Arbeit als Stuntman aufgegeben, lebt in Los Angeles und arbeitet inzwischen als Barkeeper. In seiner Freizeit hilft er jedoch Menschen aus der Filmbranche dabei, heikle Situationen zu lösen.

Eines Tages wendet sich der Fernsehstar Charlie Peters, gespielt von Scott Caan, gemeinsam mit seiner Agentin Karen, dargestellt von Elizabeth Debicki, an Cliff. Der ehemalige Stuntman muss erneut in die Welt des Showbusiness eintauchen, um das Problem seiner Bekannten zu lösen.

Nicht nur Brad Pitt kehrt in seine Rolle zurück. Timothy Olyphant spielt erneut den Schauspieler James Stacy — eine Figur aus dem Originalfilm. Außerdem sind Carla Gugino, Yahya Abdul-Mateen II, Peter Weller und weitere Schauspieler in dem neuen Film zu sehen.

Zur Erinnerung: Für seine Rolle als Cliff Booth in «Once Upon a Time in Hollywood» erhielt Brad Pitt 2020 den «Oscar».

«The Further Mis-Adventures of Cliff Booth» startet am 23. Dezember auf Netflix.

Foto: @DiscussingFilm

In Cannes wird die neue Dokumentarserie «Diana Unheard» präsentiert.

Das Besondere an der Serie sind bislang unveröffentlichte Audioaufnahmen von Gesprächen zwischen Diana und ihrem Freund James Colthurst aus dem Jahr 1991. Auf mehreren Stunden Tonband spricht die Prinzessin offen über ihr Leben, ihre Liebe, ihre Ehe mit Prinz Charles und die königliche Familie.

Genau diese Gespräche bildeten einst die Grundlage für Andrew Mortons berühmtes Buch «Diana: Her True Story». Nun werden Teile der Aufnahmen erstmals einem internationalen Publikum zugänglich gemacht, berichtet Deadline.

An der Entstehung der Serie waren auch Andrew Morton und James Colthurst beteiligt. Beide treten in der Dokumentation auf und sprechen über die historischen Aufnahmen.

Nach Angaben der Macher wollten sie Diana nicht nur als eine Frau zeigen, die schwierige Zeiten innerhalb der königlichen Familie durchlebte. Die Aufnahmen zeichnen vielmehr das Bild einer Frau, die selbst über ihr Leben sprechen und die Kontrolle über ihre eigene Geschichte behalten wollte.

«Bei der Entstehung von Diana Unheard wollten wir die Erzählung infrage stellen, in der Diana allzu oft lediglich als Opfer der Umstände dargestellt wurde. Dies ist Diana, die selbst entscheidet, wie sie ihre Geschichte erzählt, und alles riskiert, damit ihre Stimme gehört wird.»

Die Serie wurde von der britischen Produktionsfirma Love Monday TV realisiert, die bereits an Dokumentarprojekten über die britische Monarchie gearbeitet hat. Dazu gehören «Her Majesty The Queen: Behind Closed Doors» für ITV und «William & Harry: Love & Betrayal» für Channel 5.

Das Projekt besteht aus drei Teilen und gehört zu den wichtigsten Dokumentarfilm-Premieren der internationalen Fachmesse MIPCOM in Cannes.

Foto: Instagram @spencer_dianaa, @firstclassjerk, @diana.princesa.de.gales

Paramount Pictures hat einen neuen Trailer zur legendären Komödie «Focker-In-Law»—2026 veröffentlicht.

Im vierten Teil der beliebten Filmreihe kehren Ben Stiller, Robert De Niro und Owen Wilson auf die Leinwand zurück. Verstärkt wird der Cast durch Ariana Grande, die nach ihrem Erfolg in «Wicked» weiterhin ihre Musikkarriere mit ihrer Arbeit als Schauspielerin verbindet.

Im Mittelpunkt der Handlung steht der inzwischen erwachsene Henry — der Sohn von Greg Focker (Ben Stiller) und Pam (Teri Polo). Der junge Mann will seine große Liebe Olivia Jones (Ariana Grande) heiraten.

Olivia gewinnt die Familie von Henry schnell für sich, darunter auch seinen strengen Großvater Jack Byrnes (Robert De Niro). Greg ist von der Wahl seines Sohnes allerdings überhaupt nicht begeistert. Der Grund dafür ist überraschend: Olivia arbeitet als FBI-Verhandlungsführerin und beschließt, ihre beruflichen Fähigkeiten einzusetzen, um Henry dabei zu helfen, sich aus seiner schwierigen und allzu abhängigen Beziehung zu seinem Vater zu lösen.

Regie führte John Hamburg, der auch das Drehbuch verfasste und bereits an den ersten beiden Teilen der Filmreihe mitgearbeitet hat.

Der weltweite Kinostart ist für den 26. November 2026 geplant.

Zur Erinnerung: Die ursprüngliche Geschichte kam 2000 in die Kinos. Im Mittelpunkt der ersten Filme stand der Krankenpfleger Greg Focker, der versuchte, bei den Eltern seiner Freundin Pam einen guten Eindruck zu hinterlassen und deren Zustimmung zur Hochzeit zu bekommen. Die Komödie spielte damals weltweit rund 1,13 Milliarden US-Dollar ein.

Foto: Atsushi Nishijima

Fans von «Harry Potter» haben endlich den ersten vollständigen Trailer zur neuen HBO-Serie zu sehen bekommen.

Schon an Weihnachten, am 25. Dezember 2026, kehren die Zuschauer nach Hogwarts zurück. Die erste Staffel widmet sich den Ereignissen aus dem Roman «Harry Potter und der Stein der Weisen» und wird aus acht Episoden bestehen.

Im Trailer sind zahlreiche bekannte Momente aus dem ersten Buch zu sehen: die Zeremonie, bei der der Sprechende Hut die Schüler den Häusern zuordnet, die festlichen Mahlzeiten der Erstklässler, die ersten Flüge auf Besen und Quidditch-Spiele und vieles mehr.

Diesmal wird die Geschichte des jungen Zauberers von einer komplett neuen Besetzung erzählt. Die Hauptrolle übernimmt Dominic McLaughlin, der aus mehr als 30.000 Bewerbern ausgewählt wurde. Ron Weasley wird von Alastair Stout gespielt, während Arabella Stanton die Rolle von Hermine Granger übernimmt.

Zu den wichtigsten Besonderheiten des neuen Projekts soll die große Nähe zur literarischen Vorlage gehören. HBO plant, jeder Staffel jeweils ein eigenes Buch zugrunde zu legen.

Interessant ist auch, dass die Serie bereits als eine der teuersten Fernsehproduktionen der Geschichte gilt. Das Budget für die erste Staffel wird auf rund 300 Millionen US-Dollar geschätzt.

Gleichzeitig sollen in den kommenden Wochen die Dreharbeiten zur zweiten Staffel beginnen. Als Vorlage dient diesmal der Roman «Harry Potter und die Kammer des Schreckens».

Foto: Instagram @hphboupdates

Im September 2026 finden in Wien und Umgebung Familienfeste, Theateraufführungen, Kinderläufe und historische Festivals statt. Die Redaktion von INSIDER.AT hat elf Freizeitideen zusammengestellt — mit überprüften Terminen, Preisen, offiziellen Seiten und direkten Links zu den Veranstaltungsorten.

Jedleseer Großkirtag

Vom 4. bis 6. September findet im Bezirk Floridsdorf der 154. traditionelle Familienkirtag statt. Auf dem Programm stehen Fahrgeschäfte, ein eigener Kinderbereich, Live-Musik, kulinarische Angebote und Unterhaltung für die ganze Familie.

Wann: 4.–6. September, 09:00–22:00 Uhr

Wo: Lorettowiese und Anton-Bosch-Gasse, 1210 Wien

Eintritt: frei

Für wen: für die ganze Familie.

«Die Zauberflöte» für Kinder im Marionettentheater Schönbrunn

Das Marionettentheater Schloss Schönbrunn zeigt eine kindgerechte Fassung von Mozarts Oper «Die Zauberflöte». Die Vorstellung dauert etwa 75 Minuten einschließlich einer 15-minütigen Pause und wird für Kinder ab drei Jahren empfohlen.

Im September stehen Vorstellungen am 4., 6., 11., 13., 18., 20., 25. und 27. September auf dem Programm. Beginn ist jeweils um 16:00 Uhr.

Wo: Marionettentheater Schloss Schönbrunn, Schönbrunner Schloßstraße 47, 1130 Wien

Alter: ab 3 Jahren

Tickets: €17 für Kinder und €24 für Erwachsene.

REMASURI — Wiener Sinne

Am 5. September verwandelt sich die Wollzeile in den Schauplatz eines großen Straßenfestes. Die Besucherinnen und Besucher erwarten Auftritte von Musikern und Tänzern, Kunsthandwerksstände, kulinarische Angebote und ein eigenes Kinderprogramm.

Das Festival erstreckt sich entlang der Wollzeile. Die Hauptbühne wird in der Nähe des Kabaretts Simpl aufgebaut.

Wann: 5. September, 10:00–17:00 Uhr

Wo: Wollzeile, Hauptbühne bei Wollzeile 36, 1010 Wien

Eintritt: frei

Für wen: für die ganze Familie.

Wiener Feuerwehrfest

Vom 11. bis 13. September lädt die Wiener Zentralfeuerwache anlässlich des 340-jährigen Bestehens der Berufsfeuerwehr zu einem kostenlosen Fest ein.

Kinder können versuchen, mit einem echten Feuerwehrschlauch ein «Feuer zu löschen», und mit einer Drehleiter in die Höhe fahren. Außerdem sind Vorführungen und eine Ausstellung historischer Feuerwehrfahrzeuge geplant.

Wann: 11.–13. September, 09:00–17:00 Uhr

Wo: Zentralfeuerwache, Am Hof 9, 1010 Wien

Eintritt: frei, keine Anmeldung erforderlich

Für wen: für die ganze Familie.

Sportfreunde-Kinder Charity-Kinderlauf

Am 12. September findet im Sportzentrum LA Zentrum ein Charity-Lauf für Kinder statt. Die Streckenlängen richten sich nach dem Alter der Teilnehmenden — vom rund 20 Meter langen Lauf für die Kleinsten bis zu einer 1,2 Kilometer langen Strecke für ältere Kinder.

Vor den Läufen gibt es ein gemeinsames Aufwärmen. Jedes teilnehmende Kind erhält außerdem eine Medaille und ein kleines Geschenk.

Wann: 12. September; Veranstaltungsbeginn um 09:00 Uhr, Kinderläufe voraussichtlich ab 10:00 Uhr

Wo: LA Zentrum, Meiereistraße 18, 1020 Wien

Kosten: €20 pro Kind zuzüglich der Gebühr des Online-Dienstes

Anmeldung: bis zum 9. September um 18:00 Uhr oder solange Plätze verfügbar sind.

«Schattenparty» im Theater LILARUM

Das Wiener Figurentheater LILARUM zeigt die Inszenierung «Schattenparty». An der Aufführung wirken fünf «unsichtbare» Puppenspieler mit, begleitet wird sie von eigens komponierter Musik.

Die Vorstellung dauert etwa 35 Minuten, anschließend ist eine Pause vorgesehen. Auf der ausführlichen Veranstaltungsseite empfiehlt das Theater die Inszenierung für Kinder ab vier Jahren.

Vom 13. bis 27. September gilt ein besonderes Angebot: Ein Kind, das zu einer Nachmittagsvorstellung eine Tüte Kastanien mitbringt, kann eine Freikarte erhalten. Die Anzahl der Plätze ist begrenzt, daher empfiehlt das Theater eine vorherige Reservierung. Erwachsene benötigen ein reguläres Ticket.

Wann: 12.–27. September, laut Spielplan des Theaters

Wo: Figurentheater LILARUM, Göllnergasse 8, 1030 Wien

Alter: ab 4 Jahren

Tickets: €11 online oder €12 an der Kasse.

Wiener Kaiser Wiesn

Vom 24. September bis zum 11. Oktober findet auf der Kaiserwiese im Prater die Wiener Kaiser Wiesn statt — ein Wiener Festival im Stil des Oktoberfests.

Auf dem Gelände öffnen drei große Festzelte und fünf Almen. Tagsüber ist der Eintritt zum Festival frei, für die Abendprogramme in den großen Zelten werden jedoch Tickets benötigt.

Ein wichtiger Hinweis für Familien: Nach 18:00 Uhr dürfen sich Kinder unter sechs Jahren nicht in den Festzelten und Almen aufhalten.

Wann: 24. September bis 11. Oktober

Wo: Kaiserwiese, Prater, 1020 Wien

Eintritt: tagsüber frei; Abendveranstaltungen in den Zelten sind kostenpflichtig.

Bee Happy Run

Am 26. September findet im Prater der umweltfreundliche Bee Happy Run statt. Die Kinder laufen 15 Minuten lang auf einer 750 Meter langen Runde.

Mit jeder absolvierten Runde wird der einjährige Schutz von 15 Quadratmetern Blühfläche für Bienen rund um Wien unterstützt.

Der Start für die jüngeren Teilnehmenden der Kategorie Minis ist für 09:30 Uhr vorgesehen, die Kategorie Juniors startet um 10:00 Uhr.

Wann: 26. September

Wo: in der Nähe von Luftburg-Kolarik, Prater Hauptallee 121, 1020 Wien

Alter: bis 15 Jahre

Kosten: €7 bis zum 9. September, danach €8 bis zum Anmeldeschluss am 23. September.

Tagesausflüge ab Wien

Römerfest in Carnuntum

Am 5. und 6. September lädt der Archäologische Park Carnuntum zu einem Festival rund um das Leben im alten Rom ein.

Die Gäste erleben Legionäre, Gladiatoren und Barbaren, lernen altrömisches Handwerk kennen und können an einem speziellen Kinderprogramm teilnehmen.

Wann: 5.–6. September, 09:00–18:00 Uhr

Wo: Römerstadt Carnuntum, Hauptstraße 1A, 2404 Petronell-Carnuntum

Tickets: €16 für Erwachsene, €14 ermäßigt und €8 für Kinder von 6 bis 18 Jahren; Kinder unter 6 Jahren haben freien Eintritt.

Mittelalterfest in Eggenburg

Am 12. und 13. September versetzt das historische Zentrum von Eggenburg seine Gäste zurück ins Mittelalter. Die Veranstalter kündigen mehr als 150 Programmpunkte an — darunter Rittervorführungen, einen Handwerksmarkt, Musik, Theateraufführungen und Unterhaltung für Kinder.

Am 12. September fährt außerdem ein historischer Sonderzug vom Wiener Hauptbahnhof nach Eggenburg.

Wann: 12. September, 10:00–22:00 Uhr; 13. September, 09:00–18:00 Uhr

Wo: historisches Zentrum und Hauptplatz, 3730 Eggenburg

Tageskarte: €12

Kinder unter 14 Jahren: freier Eintritt

Zweitageskarte: €20 im Vorverkauf

Einzelne Aktivitäten sind zusätzlich kostenpflichtig: ein Stehplatz beim Ritterturnier kostet €5, der Besuch von Wehrgang und Turm €2 und die Feuershow ebenfalls €2.

Drachenfest auf Burg Forchtenstein

Am 26. und 27. September veranstaltet Burg Forchtenstein ein «Drachenfest» für Kinder. Das dreieinhalbstündige Programm umfasst Rätsel, Workshops, eine Lichtshow, eine große Hüpfburg, Kinderschminken und eine Zaubervorstellung.

Das Ticket berechtigt außerdem zu einem selbstständigen Besuch der Burg ohne Führung.

Wann: 26.–27. September

Zeitfenster: 09:30–13:00 Uhr oder 14:00–17:30 Uhr

Wo: Burg Forchtenstein, Melinda Esterházy-Platz 1, 7212 Forchtenstein

Empfohlenes Alter: ab 4 Jahren

Tickets: €19 im Vorverkauf oder €22 an der Kasse; für Kinder unter 3 Jahren €2.

Vor dem Besuch empfiehlt es sich, den aktuellen Zeitplan noch einmal auf der offiziellen Seite der jeweiligen Veranstaltung zu überprüfen. Die Veranstalter können die Uhrzeiten oder Teilnahmebedingungen kurzfristig ändern.

Foto: Instagram 

Eine zugleich erfreuliche und bittersüße Nachricht für die Fans von «Emily in Paris»: Netflix hat den Starttermin für die sechste und letzte Staffel der Erfolgsserie bekannt gegeben. Das letzte Kapitel der Geschichte von Emily Cooper wird am 24. Dezember veröffentlicht.

Gleichzeitig zeigte der Streamingdienst erste Bilder aus den neuen Episoden. Sie deuten darauf hin, dass die finale Staffel nicht nur in Paris spielen wird. Gedreht wurde unter anderem in Griechenland und Monaco, sodass die vertraute französische Kulisse dieses Mal um sonnige Ferienorte, malerische Meereslandschaften und neue Schauplätze ergänzt wird.

Serienschöpfer Darren Star hatte zuvor angedeutet, dass Emily in den letzten Episoden endlich endgültige Entscheidungen treffen muss — nicht nur in der Liebe, sondern auch in ihrer Karriere.

Lily Collins, Philippine Leroy-Beaulieu, Ashley Park, Lucas Bravo, Samuel Arnold, Bruno Gouery, William Abadie, Lucien Laviscount, Minnie Driver und Paul Forman werden in ihre Rollen zurückkehren.

Die Serie «Emily in Paris» feierte im Herbst 2020 ihre Premiere auf Netflix und entwickelte sich fast unmittelbar zu einem der größten und erfolgreichsten Hits der Plattform.

Foto: Netflix

Am 25. August feiert Tim Burton seinen 68. Geburtstag. Der Regisseur und Drehbuchautor ist als «Meister der düsteren Märchen» bekannt.

Burtons Filme sind bereits in den ersten Einstellungen unverkennbar: düstere Kulissen, skurrile Figuren, schwarzer Humor, eine Prise Absurdität, die Auseinandersetzung mit dem Tod und Helden, die scheinbar zufällig in einer Welt gelandet sind, die ihnen völlig fremd ist.

Heute gilt der Regisseur als König des Gothic-Kinos. Auf sein Konto gehen mehr als 25 Langfilme und 13 Kurzfilme. Zu seinen bekanntesten Arbeiten zählen «Beetlejuice», «Batman», «Edward mit den Scherenhänden», «Sleepy Hollow», «Charlie und die Schokoladenfabrik», «Sweeney Todd — Der teuflische Barbier aus der Fleet Street», «Alice im Wunderland» sowie die Serie «Wednesday».

Burtons Liebe zu düsteren Geschichten begann bereits in seiner Kindheit. Tim wurde im August 1958 in Burbank geboren. Seine Eltern besaßen ein kleines Geschäft namens Cats Plus, in dem sie Waren rund um das Thema Katzen verkauften. Die Familie lebte in bescheidenem Wohlstand, doch das machte die Kindheit des späteren Regisseurs nicht weniger düster.

Während andere Kinder im Hof spielten, suchte sich Burton einen ganz anderen Ort für seine Spaziergänge. Statt mit den Nachbarskindern herumzutoben, ging er zum Friedhof Valhalla, der sich nicht weit vom Haus seiner Familie befand.

Dort saß der Junge direkt auf den Gräbern und sprach mit sich selbst über den Tod, die Verstorbenen und das schwere Schicksal der Totengräber. Als seine Eltern von diesen Ausflügen erfuhren, waren sie schockiert. Damit ihr Sohn nicht mehr auf den Friedhof flüchtete, vernagelten sie sogar die Fenster seines Zimmers und ließen nur einen kleinen Spalt frei.

Infolgedessen wurde Burtons Kindheit noch abgeschotteter. Er verbrachte viel Zeit in seinem Zimmer, zeichnete seine eigenen skurrilen Figuren und erfand ganze Welten für sie. Genau diese Zeichnungen wurden später zu einer Art Fundament für seinen unverwechselbaren Stil.

Burton begann seine Karriere als Animationskünstler bei Disney. Später erschuf er sein eigenes unverwechselbares filmisches Universum, in dem Düsternis wunderbar mit Humor und Gothic-Ästhetik mit Märchenhaftigkeit verschmilzt. Seine Figuren wurden Teil der Popkultur, und Burton selbst zu einem der wenigen Regisseure, deren Stil man buchstäblich nach wenigen Einstellungen erkennt.

Deshalb erinnern wir uns heute, an seinem 68. Geburtstag, an einige seiner interessantesten Zitate.

Über sich selbst

«Ich wurde immer missverstanden. Wissen Sie, ich könnte mich als Clown verkleiden und mit einer fröhlichen Menge lachen, und trotzdem würde man über mich sagen, dass ich ein düsterer Typ bin.»

«Ich mochte den Gedanken, dass ich alles anders wahrnehme als andere.»

«Wenn ich die Wahl hätte, zu einem Treffen mit der Studiobranche zu gehen oder Windeln zu wechseln, würde ich mich für die Windeln entscheiden.»

«Man sagte mir, man dürfe Jack Nicholson nicht umbringen. Also musste ich ihm zwei Rollen geben und ihn zweimal umbringen.»

Über das Kino

«Filme zu machen ist für mich eine teure Form der Therapie.»

«Man muss das Gefühl haben, dass man das größte Meisterwerk aller Zeiten erschafft, selbst wenn es völliger Unsinn ist.»

«Eigentlich habe ich keinen einzigen Film, den man als klassischen «Horrorfilm» bezeichnen könnte. Und das ist irgendwie lustig, denn dieses Genre liegt mir wahrscheinlich mehr als alle anderen.»

«Ich glaube, das Ende wirkt viel lebensbejahender, wenn der Zuschauer es selbst zu Ende denkt. Künstliche Happy Ends erschienen mir immer wie eine Form von Psychose.»

Über Freiheit

«Wenn man nicht allzu viele Freunde hat, verspürt man eine seltsame Freiheit.»

«Wahnsinn ist auf eine gewisse schreckliche Art die größte Freiheit, die einem Menschen zur Verfügung steht, weil er dann nicht mehr durch die Grenzen der Gesellschaft eingeschränkt ist.»

Über Hollywood und Technologie

«In Hollywood glaubt man, dass handgezeichnete Animationen nicht mehr gebraucht werden und alles von Computern gemacht werden kann. Pixar produziert seine Animationsfilme mit Computern, und alle anderen versuchen, sie zu kopieren. Alle verlassen sich auf Technologie und vergessen die Künstler.»

Foto: Depositphotos, Instagram @timburton

Rund um den Eurovision Song Contest 2027 bahnt sich offenbar ein neuer Skandal an. Ein weiteres Land hat beschlossen, den Wettbewerb zu boykottieren. Die Niederlande werden am kommenden Eurovision Song Contest nicht teilnehmen.

Der niederländische Sender AVROTROS erklärte, dass er den Musikwettbewerb nicht länger für ausreichend neutral halte und in den neuen Regeln der EBU keine Garantien sehe, die an dieser Situation etwas ändern könnten. Nach Ansicht des Senders dringe internationale Politik zunehmend in einen Wettbewerb ein, der traditionell als musikalisches Ereignis präsentiert wurde, das Europa miteinander verbindet.

«Es lässt sich nicht leugnen, dass internationale Konflikte den Wettbewerb zunehmend beeinflussen und seinen neutralen Charakter untergraben. Damit ist der Eurovision Song Contest zu einer Plattform der Spaltung geworden», heißt es in der Erklärung von AVROTROS.

Die meisten Fragen wirft für die Niederlande die Teilnahme Israels vor dem Hintergrund des Krieges im Gazastreifen auf. Im vergangenen Jahr hatte das Land die Europäische Rundfunkunion dazu aufgefordert, klare Regeln für Staaten festzulegen, die an militärischen Konflikten beteiligt sind.

Die EBU reagierte teilweise auf diese Forderungen und kündigte Änderungen an. Für die Niederlande gingen diese jedoch nicht weit genug.

«Die kürzlich von der EBU angekündigten Änderungen geben nicht genügend Sicherheit dafür, dass der unabhängige und neutrale Charakter des Eurovision Song Contest wiederhergestellt wurde», betonte AVROTROS.

Und es ist bereits nicht der erste Boykott: Auch Spanien, Irland, Slowenien und Island haben sich diesem Schritt angeschlossen.

Zur Erinnerung: Der nächste Wettbewerb soll in Bulgarien stattfinden. In diesem Jahr holte die Sängerin DARA den Sieg für das Land.

Foto: Instagram @eurovision